Esta mañana la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha ofrecido una entrevista en el programa matinal de Antena 3, Espejo Público. Entre otros temas, la ministra ha hablado sobre la situación actual del cine español y sobre las medidas que establecerá la nueva ley de cine. Estas son las declaraciones que destaca la web del programa al respecto:

“LA CRISIS DEL CINE ESPAÑOL

Sobre la tan cacareada crisis que vive el cine español, la ministra de Cultura considera que nuestras películas interesan a la gente cuando las tienen disponibles en los cines de sus ciudades.

González-Sinde lamenta que en los últimos años se haya mermado considerablemente la distribución de cine europeo en nuestro país, para lo que el Gobierno intentará potenciar la distribución de cine independiente con mecanismos similares a los que se aplican en Francia.

NUEVA LEY DEL CINE

Con la nueva legislación, Ángeles González-Sinde ha explicado que se pretende hacer un cine que llegue al mayor número posible de ciudadanos, películas de calidad, que interesen y que sean los espectadores los que decidan qué tipo de cine quieren ver en el futuro.

Ha confirmado que las descargas legales de películas a través de internet computarán a la hora de cuantificar la taquilla que registren las diferentes producciones audiovisuales.”

http://www.antena3noticias.com/PortalA3N/noticia/cultura-y-espectaculos/Sinde-reconoce-que-modelos-antipirateria-como-frances-son-aplicables-Espana/6828901 (aquí podéis encontrar el resto de las opiniones de la ministra sobre diversos temas, así como un video con extractos de la entrevista)

Ante estas declaraciones me han surgido varias dudas. En primer lugar, ¿es cierto que nuestro cine interesa verdaderamente y que el problema es la escasa distribución? De ser así, ¿quién es el culpable de esa nefasta distribución? ¿No debería encargarse el propio ministerio de fomentar nuestra cultura? En cuanto a las medidas que pretende aplicar para mejorar la calidad de nuestras películas y aumentar el interés por las mismas de los espectadores, ¿en qué consistirán? Si la mayoría de los films que triunfan son americanos, ¿es necesaria la “americanización” de nuestro cine? Y, finalmente, ¿cuál será el nuevo modelo de industria cinematográfica que integre las descargas legales desde internet?

Por curiosidad, he consultado las bases para las ayudas a la producción de cortometrajes(http://www.mcu.es/ayudasSubvenciones/docs/cine/CortosConvocatoria2009.pdf), así como la regulación y los requisitos para la obtención de las mismas (http://www.boe.es/boe/dias/2006/12/26/pdfs/A45716-45746.pdf), echadle un vistazo y comentad qué os parece.

Sara Casanovas

Una noche estaba en el sofá con mi novia. Veíamos Hospital Central (serie obligada en casa de mi familia “política”). En una escena aparece una chica, no llama la atención su físico, pero no pude callarme y comenté: ” me gusta su voz”. Extraño, sí. Podría haberme fijado en cualquier otra cosa o en cualquier otra actriz. Sin embargo, fue su voz lo que hizo que me fijara en ella y mostrara un poco más de interés en la serie.

No, no soy un loco. No me obsesioné ni nada por el estilo. No soy su mayor fan ni conozco su biografía o curriculum, simplemente me hizo pensar en lo que había dicho y porqué, ” me gusta su voz”.

Días más tarde abro el periódico y leo:

“La actriz Sara Casanovas atacada con una ballesta por un fan perturbado”

No sabía que pensar. ¿Un fan perturbado?, ¿a qué se debió el acoso?, ¿porqué ella? y ¿porqué así?.

No es una historia aislada, pero quizás la más llamativa en nuestro país en los últimos tiempos y hacia una actriz. ¿Hasta qué punto puede llegar el impacto mediático?, ¿y la obsesión?

No quiero ser frívolo, quizás, no sé si estarán de acuerdo conmigo es una chica que transmite, muy buena actriz. Aunque me da miedo pensarlo, es difícil ser famoso, estar ahí y gustar. Sobre todo gustar, espero que aquello que  hubiese gustado al fanático no sea su voz.

En EL PAÍS del pasado lunes 15, podemos encontrar una entrevista a un joven “talento”(así lo califican en el diario): Iván Rubio. Realizador de televisión (CNN+), este segoviano de 34 años siente inclinación por el teatro desde pequeño y en 1993 se traslada a Madrid donde estudia Comunicación Audiovisual y varios masters de dirección. Allí entra en contacto con el teatro universitario, representando varias obras. Dirige varios cortos mientras termina sus estudios y empieza a trabajar en Televisión Española y posteriormente en Canal Plus, donde también es actor ocasional.

Hasta el momento ha dirigido los siguientes cortos: Letal Circle 2 (1989), Pájaro (1996), Reportaje Loyola (1997), La enfermera asesina (1998), Obsoleto (2008); y acaba de presentar su último trabajo Gente de verdad, un falso documental sobre un peculiar periodista que investiga a un oscuro director de cine, que el propio Iván encarna. En este trabajo, además de actor y director, es guionista y montador, y asegura que también hace marketing.

En la entrevista que ofrece EL PAÍS hace reflexiones muy interesantes acerca de la delgada línea entre la verdad y la ficción en la tele y en el cine, y comenta que para rodar lo imprescindible es tener morro a raudales, ya que si piensas en pagar, te arruinas.

Os dejo el enlace a la entrevista y el corto (también lo podéis encontrar en www.gentedeverdad.es). 

http://www.elpais.com/articulo/Tendencias/corto/arruinas/elpepitdc/20090615elpepitdc_1/Tes

LA PRENSA EN LA GRAN PANTALLA

Cine y periodismo

cine y periodismo

Reporteros de guerra, editores sin escrúpulos, periodistas que denuncian la corrupción y la mafia jugándose el tipo… El cine ha buscado constantemente la referencia del periodismo como tema de cabecera, y de ese filón han salido vetas muy productivas.

VÍCTOR ARRIBAS | 13 de junio de 2008

” En la primera secuencia de El político (1949), interior día,  el editor del periódico encarga a su subordinado un reportaje sobre Willie Stark, desconocido personaje del que el sabueso Jack Burden se pregunta qué tiene de  especial. “Dicen que es un hombre honrado”, le contestan.

La búsqueda constante del periodista tal y como lo ha reflejado el cine ha ido generalmente en esa línea: buscar la honradez como elemento noticioso, condenar la corrupción y la prevaricación en la política y en la sociedad. Eso, cuando la corrupción no le alcanza a él, en cuyo caso la plataforma del periódico que utiliza para su acción criminal se convierte en visible cuerpo del delito: algo así como el regador regado.

Periodistas ejemplares como Ed Hutchinson, director del rotativo en El cuarto poder (1952), o periodistas inmorales como las dos arpías arrepentidas de las caprianas Juan Nadie (1941) y El secreto de vivir (1936), entre ellos está el dilema en que se ha movido el cine al retratar el mundo de la prensa, y en ocasiones ambos tipos coinciden en un mismo personaje, como nuestro Burden: primero defensor de la lucha contra la inmundicia, y al final triste asesor silencioso del déspota y dictatorial gobernador.

Salvando el prototipo del magnate periodístico William Randolph Hearst,  que Orson Welles recreó adelantándose a su tiempo en Ciudadano Kane (1941),  el  icono de las películas sobre el periodismo se halla como mineral virgen en tres de las cuatro versiones que se han realizado de la obra cumbre de este subgénero: “The front page”, pieza escrita por Ben Hecht y Charles McArthur, firmadas por Lewis Milestone (Un gran reportaje, 1931), Howard Hawks (Luna nueva, 1941) y Billy Wilder (Primera plana, 1974).

¿Con cuál de las tres quedarse? Hoy circula en  las redacciones de los medios de comunicación la sentencia de que no es un verdadero periodista quien no tenga en su memoria los diálogos y las situaciones de alguna de estas tres obras maestras.

Frecuentemente Hollywood ha mandado a la guerra a los periodistas, y ha sacado magnífico partido de sus corresponsales.

Hitchcock lo hizo con Enviado  especial (1940) y logró desenmascarar al jefe de los espías alemanes, y Mitchell  Leisen se aprovechó de un genial (lo contrario haria sido noticia) guión de Wilder y Charles Brackett en Arise, My Love (1940) para transformar en mujer al cronista en la Guerra Civil española.

Pero es el periodista condenable, el repugnante insecto que se vende al dinero y a los negocios sucios, el que resulta  más caro al celuloide. Los guionistas Clifford Oddets y Ernst Lehman crearon en Chantaje en Broadway (1957) un par de tipos con ese perfil: “La integridad es como el sarampión, ni tú ni yo la conocemos”.

uchos encontrarían a su alrededor alguna cara a la que aplicarle el cuento, como ocurre, en los tiempos de saturación morbosa que se padecen, con la culminación del género que logró el propio Billy Wilder en El gran carnaval (1951), la más aguda y descorazonadora disección del alma del periodista que se ha realizado a 24 fotogramas por segundo.

Phil Karlson puso por su parte al director de un rotativo fuera del límite de la ley en Trágica información (1952), pieza muy apreciada por los amantes del film noir clásico.

De todos los espacios en los que el cine puede elegir su escenario, dos muy concretos han sabido seducir a los grandes cineastas: el tren y la redacción de un periódico. Mundos opresivos, cerrados, pero con gran capacidad para hacer íntimas las relaciones humanas.

En la jungla de una redacción, y utilizándola como eje narrativo, situó Sam Fuller una de sus obras más injustamente desconocidas, Park Row (1952), recreación del nacimiento del periodismo el siglo pasado.

Con la avidez del poder sobre un medio de comunicación influyente se mueven los variados y atribulados personajes de Mientras la ciudad duerme (1956), donde Fritz Lang fundió cine negro y periodístico en la adaptación de Casey Robinson sobre una novela de Charles Einstein en la que el asesino del lápiz de labios era objeto de persecución, no por la policía, sino por los aspirantes a la dirección del periódico.

El reciente cine de periodistas ha pasado página sin grandes títulos, salvo la mítica Todos los hombres del Presidente (1976).

Ni Detrás de la noticia (1994) ni Al filo de la noticia (1987) han pasado al olimpo del subgénero, en el que brillan con titulares a toda plana tipos como Dutton Peabody, Macaulay Connor o Walter Burns, los que, teniendo que elegir entre la realidad y la leyenda, imprimen siempre la leyenda.”

http://www.guzmanurrero.es/index.php/Cine/Cine-y-periodismo.-La-prensa-en-la-gran-pantalla.html

Todas son guapas, todas son fantásticas y exuberantes, accesibles no tanto.  Dentro de los hitos cinematográficos, hemos querido destacar 10. Cada una ocupa un lugar en la memoria pública. ¿ El que se merecen?, vota del 1 al 10 según tus preferencias. Dí tú en qué lugar pondrías a estas estrellas.

Ursula Corbero

Blanca Suarez

Amaia Salamanca

Carolina Cerezuela

Elsa Pataky

Kira miró

Leonor Watling

Paz Vega

Maribel Verdú

Belén Rueda

Queremos que dejes tu comentario dí cual es tu favorita, sacaremos la lista de la más votada, quizás caiga algún mito.

Algo que comenzó como una opinión acerca de una de mis entradas ha dado lugar a un interesante post. Me ha llegado el correo de una de nuestras lectoras. Dedicada al mundo de la interpretación, mujer y lesbiana. Condiciones que la hacen merecedora de mi espacio por sentirse dentro de mi categoría.

Lady, muchas gracias por expresar tu opinión.

” Esto es un debate muy amplio…
Mi post realmente abarca una opinión un tanto amplia, desde lo objetivo a lo personal.
Como espectadora debo decir, que la gran mayoría de películas lésbicas van dirigidas a un público lésbico bastante concreto, pues en casi todas aparece el estereotipo de chica masculina con chica femenina, lo cual lleva a seguir manteniendo esa visión de este colectivo al que pertenezco pero con el cual no me siento identificada. Cierto es, que éstas a las que me refiero, ocupan un alto porcentaje de espectadoras y seguidoras de este tipo de películas, por lo tanto vende.
Por otro lado, ahora está muy de moda ser GAY…sí, sí, parece ser un estatus social que implica un tipo de comportamiento y de vida muy característico.
La homosexualidad es algo diferente, no por nuevo, sino por el tabú que ha supuesto desde siempre, sobretodo en las culturas cristianas, como es la nuestra. Ahora parece que es obligación asumirlo, entenderlo, gritarlo a los cuatro vientos y encima ser aplaudido por ello, y ese es el gran error. Igual que nosotros queremos ser respetados por nuestra forma de sentir, debemos respetar a quienes no lo entiendan, están en todo su derecho de no hacerlo y no por eso, tenemos que caer en criticarlos y convertirnos precisamente en eso que tanto odiamos: LA INTOLERANCIA.
Me resulta penoso que a día de hoy, el cine lésbico tenga sus propios festivales, sus propios premios y su propio mercado; si la película merece la pena por lo que cuenta no debería ser así, seguramente refleje una historia de amor, como otras miles de películas lo hacen.
Para mí no existiría nada de temática homosexual como tal, sólo son expresiones artísticas de un punto de vista u otro, según el autor de la creación a la que nos refiramos.
Como mujer sigo encontrando muchisimas injusticias en el papel que desempeñamos en la sociedad y si encima estamos expuestas a la opinion pública, como en el caso de las actrices, más aún; siempre serán guapas y esbeltas. Siempre deseables físicamente, dentro de un cánon complicado de mantener en la mayoría de los casos.
Como actriz, me atañe todo esto de pleno. Siempre tendremos que desmotrar el doble de características buenas que los hombres, siempre el  doble de esfuerzo para conseguirlo, siempre el doble….La mayoría de obras de teatro, tienen pocos papeles femeninos, exceptuando algunos autores que todos conocemos como es Federico García Lorca, entre otros. En el cine es más de lo mismo; por desgracia muchas de las actrices que se reconocen han llegado por su cara bonita, y se hace muy evidente la falta de formación interpretativa, especialmente en series españolas de actualidad….
Para terminar, solo decir que apesar de todo esto que tenemos en contra, y más si se reunen las tres características (mujer, lesbiana y actriz como es mi caso) siempre, siempre, siempre, hay una buena forma de callar bocas y realizar cambios, la cuestión está en que la forma de llevarlos a cabo sea la adecuada.
….GRACIAS POR LA CACIÓN….”

entra y gana, qué decepción. Eso podría ser una nueva medida del Ministerio de Cultura , ¿verdad?

Cuando nos ponemos a hablar de la Empresa informativa y el cine, nunca nos paramos a reflexionar que en el cine no sólo influyen una imagen y sus actores, la trascendencia de la historia o la publicidad que de ésta se dé. Y es que la música cumple un papel igualmente trascendente en el cine como empresa, o mejor dicho, como parte de la industria cultural que ya Adorno y Horckheimer se ocupaban de definir.

A quién no se le viene a la mente la imagen de una película cuando escucha una de esas Bandas Sonoras que han sido importantes en sus vidas, o que bien forman parte de una película llamada “mito”, que forma parte de la historia del cine. Todos hemos bailado alguna vez con Jonh Travolta y Olivia Newton John ese “you’re the one that i want”. O incluso con Dirty Dancing, la pirueta de los protagonistas y ese “time of my live”.

Del mismo modo así se crea una competencia en taquilla por las películas más vistas, es en las listas de música, en los top de B.S.O (Banda Sonora Oficial) donde la música que le dan personalidad a los filmes, luchan por el puesto más alto. Y es aquí donde se demuestra la importancia de estas piezas musicales.

http://www.youtube.com/watch?v=eGCRCOiLkXk

¿Nunca os habeis parado a pensar por qué los niños se aprenden de memoria las canciones de sus dibujos?

Y es que esta es una lección que tienen muy bien aprendidos los directivos de Walt Disney. “Bella y Bestia son” de la película La Bella y la Bestia. “Mi principe azul” de La Bella Durmiente. “Un mundo ideal” de Aladdin. Canciones fáciles de interpretar para los niños. Y que se convierten en el principal aclamo para la compra de esas películas. Forman parte de los recuerdos infantiles de cada uno, covirtiendose así en algo que evocar en tiempos mejores.

http://www.youtube.com/watch?v=rjCXEtrjZgI&feature=related

Pero ya no sólo las bandas sonoras se limitan a ser un “extra” de las películas. Ni tan sólo aquello que le da vida a toda la filmografía. Incluso sus melodías han sido utilizadas en casos atípicos. Y este año en los carnavales de Cádiz pudimos admirar a una Chirigota “las muchachas del congelao” que usaban la melodía de estas películas infantiles como aclamo. Esas melodías que todos identificamos con nuestra niñez o de los que nos rodean.

http://www.youtube.com/watch?v=EYNvdf34jJQ&feature=PlayList&p=C3BD5A622A3A2CF3&index=0&playnext=1

*Melodías:

1. Blancanieves (sólo con pájaro)

2. Aladdin (un mundo ideal)

3. Blancanieves (espejo mágico)

4. La Bella durmiente (mi principe azul)

5. La Bella y la Bestia (Festín)

En fin. LAS BANDAS SONORAS DE NUESTRAS VIDAS.

AÑO	2008
DURACIÓN	122 min. s
PAÍS	EE.UU.
DIRECTOR
GUIÓN	Peter Morgan (Obra: Peter Morgan)
MÚSICA	Hans Zimmer
FOTOGRAFÍA	Salvatore Totino
REPARTO	Frank Langella, Michael Sheen, Rebecca Hall, Toby Jones, Matthew Macfadyen, Kevin Bacon, Oliver Platt, Sam Rockwell Adaptación de la obra teatral de Peter Morgan sobre la serie de entrevistas del periodista David Frost al presidente Nixon. En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses. El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon adonde quería. Pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en una de las mayores vergüenzas sufridas por la nación? ¿Exigiría Frost respuestas claras del hombre que llegó al poder por ser el maestro de la evasiva? Durante la entrevista, cada uno revela sus inseguridades, personalidad e inesperadas reservas de dignidad, para llegar por fin a una asombrosa exhibición de sinceridad. “La película comienza como una fascinante mirada interior hacia el mundo de los informativos y luego se convierte en un thriller fascinante.” (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) “Un sensacional documento histórico (…) que sin embargo no acaba de cuajar como la excelente película que podría haber sido, debido a las sempiternas contradicciones entre lo sucedido realmente y lo que dramáticamente puede resultar más emocionante, perturbador y plausible” (Javier Ocaña: Diario El País) Analicemos a partir de esta película el precio que hay que pagar para la fama, al igual que para el poder y la gloria. Y es esto lo que nos intenta transmitir a través de un hecho histórico el director Ron Howard. El caso Watergate  es mundialmente famoso. Es el primer caso de corrupción público de un poder público (valga la redundancia). Nos encontramos con dos papeles totalmente opuestos que los actores toman. Uno de ellos es el de David Frost, el cuál medienta una entrevitsa al presidente corrupto Richard Nixon pretende vanagloriar su programa y así colmarse él mismo de fama.No es más que un burdo procedimiento económico, como todo. Pero que una vez más se usa el periodismo como recurso específico. El otro papel es el del presidente Richard Nixon. El cual tras el caso Watergate quería volver a la vida pública y coseguir limpiar su imagen, dejando enm ridúclo al showman Frost en su espectáculo. El consentimiento ante esta entrevista es evadir cualqueira temática relacionada con su supuesto de corrupción. No obstanmte la fama y el poder, ante la posibilidad de conseguir un brutala umento de los índices de audiencia provoca la ruptura de dicho trato. Y este es el precio que estamos sometidos a pagar. Y es que las empresas informativas se mueven al son del dinero. Aquello que les haga llegar un mayor número de beneficios es su prioridad. Denigrante manera de subordinarse un profesional del periodismo al “caballero don dinero”. Sucia manera de limpiar su imagen el presidente, mediante la puesta en ridículo de aquello que le quitó la gorlia, el perdiosimo de investigación. Una vez más, las empresas infromativas nos usan como marionetas económicas, que proporcionan o quitan beneficios.

Bien, ya visteis en mi artículo anterior que el papel de la mujer en la empresa cinematográfica va más allá de ser una gran actriz de reconocido prestigio. No todo tiene porqué ir dirigido al público en general, nos interesa la mujer. Sobre todo romper prejuicios y clichés.  Lo próximo que haré será dar voz a quienes quieran aportar algo, ahora, me decanto por aproximar una realidad. El cine lésbico.

Puede parecer sectario, si tratamos de analizar la consigna en sí. “Cine lésbico”, puede en sí mismo parecer un cliché, una barrera, una desigualdad.  No obstante, como expliqué en mi entrada anterior, las empresas cinematográficas, como cualquier otra con ganas de sobrevivir se rige por las leyes del mercado. Es obvio que el público está dividido por gustos, aficiones y circustancias contextuales.

La importancia del cine plural radica en la necesidad de satisfascer a los distintos públicos en igualdad de condiciones. Sé que éste post como el anterior dará que hablar, pero es necesario abrir la mente, respetar y saber apreciar el arte, más aún el de la mujer. Estoy seguro de que alguna vez habeis pensado en la desigualdad que sufre la mujer y os habeis indignado después. Pero, ¿habéis pensado en lo que supone ser mujer y ser además lesbiana?.

La sociedad es hipócrita y trata de obviarlo, hay sin duda prejuicios por 2, trabas por 2, lastres por 2, …. todo por 2. Asimismo, este colectivo consciente de sus gustos y de la falta de productos dirigidos hacia él, decidió promover la creación de films y series televisivas.

Además del cine, las series españolas han dejado paso también a la aceptación de esta realidad, supone una apertura de mentalidad, por fín. Del mismo modo, ¿quién no ha oido nunca mujer contra mujer o I kissed a girl?, sin duda canciones creadas para un público reconocido y de éxito asegurado

Los dibujantes  manga también lo habían hecho.

Reality  series:

Cortos:

Son muchos los cortos y films producidos de ésta temática. Además cuenta con el apoyo y reconocimiento social, entrecomillado. Son conocidos los Festivales de cine lésbico.

Estos son algunos carteles.  Curiosa ha sido la introducción en series españolas, recuerden los hombres de Paco.

Por último quiero hacer una dedicación, es una canción. No escribí esto pensando en tí, pero espero que te guste escucharla.

Se evidencia que toda empresa responde a un público directo. En este caso la mujer  hasta hace poco desconocida y obviada.